En el mundo del arte los comienzos son variados y la extensión de los estilos es inmensa. Mi trayectoria se podría resumir en una serie de experimentación de diversas técnicas, como el colorear planos arquitectónicos con pasteles secos y marcadores o utilizar crayolas en diversos proyectos o participar en algunas galerías con la técnica de óleo o pintura acrílica, hasta comenzar a ilustrar digitalmente poemas. Pero cada experiencia me hizo llegar al mismo objetivo que tengo en mente para hacer una ilustración, que cada elemento debe tener un sentido y transmitir un mensaje propio.

Mi trayectoria como ilustradora comenzó hace dos años en 2021, pero previo a eso, hubo muchos acontecimientos para que yo pudiera iniciar en la ilustración digital. Estando en el colegio, ayudé a mi hermana a colorear sus planos de arquitectura, también había muchas tareas en donde ocupaban ilustraciones, así que simplemente me gusto experimentar diversas técnicas. Ya al salir del colegio y entrar a la universidad, me fijé que el nivel de dibujo era bastante exigente, en esa etapa, así que me limité estar practicando con lápiz y papel. Más adelante me regalaron una tableta, empecé a dibujar con un lápiz hecho de una barra de silicón, forrado en aluminio, ya más adelante una amiga cercana me regalo un lápiz digital, es ahí en donde inicie el dibujo digital, en ese momento no publicaba, estaba centrada en practicar.

Inicié publicando como Artemis con dibujos pequeños, como la combinación de dos elementos (café con pan), luego traté de seguir publicando cositas que tuvieran un mensaje, después intenté ilustrar escritos de autores diversos, algunos eran de amigos y otros yo les proponía poder ilustrarlos, esos fueron los proyectos que más me gustaron hacer. Empecé a crear personajes y pequeñas historias a partir de pinturas que había hecho anteriormente, ya en el siguiente año me lancé en hacer mi primera colección de arte (Monster) que lo inicié con una ilustración para competir en un concurso artístico de Four Loko. Recientemente pude participar en una rifa con Ethereum, donde propuse dos de mis artes.

Me gusta jugar con los colores y me inspiran los dibujos caricaturescos mezclado con la fantasía, pero lo que más trato de hacer es que mis ilustraciones tengan una pequeña historia, para que tengan un cuerpo, y así pueda realizar mejor la ilustración. Todavía sigo siendo estudiante y sigo aprendiendo y practicando.

Cada cuadro representa una rama de Honduras, que contiene algunas bases de nuestra cultura, haciéndonos recordar cuáles son nuestras raíces.

La ilustración es la manera de compartir el arte en esta época digital. Es el conocimiento de los colores, formas y líneas combinadas para crear una imagen que destaque y que las personas voltean a ver dos veces. El crear arte digital, es experimentar e intentar millones de veces hasta que la obra esté como la deseamos. Soy una estudiante de secundaria de último año, pero en mi tiempo libre me dedico al arte. En el futuro voy a ejercer este camino y continuaré enfocándome en la ilustración.

Empecé a pintar de manera digital en el 2019, y me tomó mucho tiempo ya que requiere paciencia y determinación, pero definitivamente nunca se termina de aprender. Empecé un negocio por medio de redes sociales en el 2018, enfocado en el arte con cuadros, esculturas, y obras personalizadas. Con el tiempo, aprendí a trabajar de manera digital e incorporé lo que es la ilustración en mis servicios. Trabajo con varias empresas y negocios nacionales e internacionales con el propósito de combinar mi arte en sus productos. Lo que más me inspira al momento de ilustrar es capturar imágenes, lugares, o personas que a simple vista pueden pasar por alto, pero al momento de ilustrar, resaltar la esencia de un ambiente con colores vibrantes y líneas fuertes.

Mi abuelo es un hombre admirable que creció en una casita en la finca en Ocotepeque. Durante su infancia aprendió todo lo qué hay de agricultura, lo cual lo está pasando a sus nietos. Hoy en día, siempre nos trae un ramito de bananos a la casa cada temporada para que disfrutemos en familia. Esta obra conmemora todas las familias hondureñas que han pasado su conocimiento en la producción de alimentos de generación en generación, y han dedicado sus vidas para proveer a cada hogar.

Tras graduarme de Diseño Gráfico, después estudié un tiempo en Bellas Artes, siempre fui curioso hacia las nuevas tecnologías digitales especialmente las orientadas al arte. Desde el Scanner, Wacom, los programas para iPad, buscaba cómo aplicarlos para mejorar mi estilo.

Mi entorno publicitario y artístico ha hecho que aprenda nuevas cosas todos los días.

El proyecto @doug.laitano.art en Instagram es mi diario público el cual puede calificarme cómo he progresado en los últimos años. Me inspiro siempre por mi entorno y por supuesto, mi fascinación incrementa con el entretenimiento, en especial las novelas ilustradas de alrededor del mundo y los grandes artistas que las elaboran.

El gallo de barro es uno de los símbolos artesanales más representativos de nuestro país. El gallo de barro vive en los hogares de muchos hondureños y ha viajado como souvenir a diferentes partes del mundo, adornando con su belleza los diferentes sitios donde es apreciado. A través de esta obra le rindo homenaje a las aves, brindándole textura con una técnica que le brinda la plasticidad del barro con colores vivaces que alegran visualmente y son un fiel tributo a nuestras artesanías hondureñas. Lo bonito de nuestra tierra es el arte colorido que nace de nuestra tradición y representa uno de los símbolos más significativos de nuestra identidad.

Manifiesto mis habilidades artísticas desde temprana edad, lo cual me motivó a ingresar a la Escuela Nacional de Bellas Artes en el año 2013. Ahí exploré diversas experiencias en el arte plástico y en el 2017 egresé de la carrera de Bachillerato en Artes Gráficas. Durante los siguientes años acumulé cierta experiencia en el ámbito laboral del diseño gráfico y, este pequeño ciclo termina con mi ingreso, en 2019, a la Carrera de Letras, en la Universidad Autónoma de Honduras. Ahí conocí un mundo nuevo de sensibilidades literarias que fortalecieron en mi mente concepciones intelectuales y diversas percepciones del lenguaje artístico.

En la actualidad, a punto de terminar con mi grado universitario, mi interés por el arte plástico y digital se mantiene vivo a través de la ilustración digital, la animación 2D y mi ejercicio en el campo laboral del diseño gráfico, contando ya con tres años de experiencia profesional en estas prácticas.

Se utilizó una composición de convergencia, en la cual hay dos elementos compositivos destacados: la figura femenina y el Monumento al General Francisco Morazán. El color, el movimiento y la ubicación espacial mantienen contrastadas a estas figuras, pero se encuentran fundamentalmente unidas en un entorno que los reclama. La mujer está en un primer plano y, atrás, el monumento equilibra la obra, reforzado con un claro en el cielo que lo ilumina y destella luces amarillas. Este monumento, ubicado en el fondo de la composición, representa un pasado glorioso de figuras prominentes, próceres y héroes patrios que cimentaron la idea de patriotismo. La mujer, ubicada al frente, simboliza un presente esperanzador (por ello el color blanco de su vestido), simboliza belleza, claridad y su posición de baile manifiesta la vivacidad de nuestra gente, su sensibilidad artística. Entre ambas figuras hay un camino diagonal trazado, figurado por los árboles del entorno, por el azul del cielo y por tonalidades amarillas, lo cual representa la unión entre lo bello, lo rítmico de un presente que no olvida su pasado para construir un futuro colorido. Lo bonito de nuestra tierra se encuentra en su gente, en las mujeres, en su naturaleza, en sus nobles figuras patrióticas que construyeron la nación que hoy conocemos y amamos.

Nací y crecí en Tocoa, Colón, Honduras. Desde pequeña mostré gran interés en las cosas artísticas en general, dibujar, pintar, probé un poco de todo pero lo único que no dejó de motivarme fue el dibujo digital. A los 12 años comencé a interesarme por la ilustración digital inspirada por la ilustración del manga japonés y a través de los años me he dedicado a perfeccionar mi técnica.

Me gradué de Bachillerato Técnico en Computación en 2020 y entré a estudiar la Licenciatura en Diseño Gráfico en CEUTEC en 2021.

Con formas innovadoras de expresión creativa capto y comparto ideas, trayéndolas a la realidad. Expresando lo que no se puede con palabras y visibilizando un pedacito de mi mundo. contando historias de manera expresiva.

Esta ilustración celebra la diversidad racial y cultural de Honduras, destacando cómo las personas de diferentes orígenes étnicos se unen para crear una nación vibrante y diversa. Los trajes típicos son un símbolo de orgullo y pertenencia para cada comunidad, y al mostrarlos juntos, 'Hilos de Identidad' transmite un mensaje de unidad en la diversidad.

Soy Licenciada en Diseño Gráfico. Mi trayectoria en ilustración y diseño gráfico lo empecé a hasta que recibí mis primeras clases de la carrera universitaria. Tengo 6 años de experiencia trabajando en diferentes agencias de publicidad y actualmente trabajo para una compañía televisora realizando identidad corporativa y broadcast para tv.

No tengo un tiempo específico para definir cuanto me he dedicado a la ilustración, fueron ocasiones e inspiración lo que me llevó a crear varias composiciones. Mi técnica favorita es el Mix Art.

Inspirado en la arquitectura del departamento de Choluteca, tomando en cuenta algunos de los lugares y construcciones más antiguos e icónicos; Casa Valle (aparece en el billete de 100), el Kiosko frente al Parque Carías, el Arco ubicado en el Barrio La Cruz (uno de los barrios más viejos) que lleva hacia la Iglesia la Merced (primera iglesia Católica construida por los españoles en el departamento de Choluteca) y el Puente, considerado como el puente más importante e imponente del país. El clima caliente se representó con colores pasteles que transmiten energía y calidez. Lo bonito de nuestra tierra es esa sensación de pertenecer a un lugar con mucha historia y alegría para compartirla con los demás.

Desde que era pequeña, siempre me atrajo el dibujo y la creación de mundos imaginarios. Pero fue en quinto grado, cuando tenía 10 años, que empecé a tomármelo en serio. Desde entonces, mi vida se llenó de pasión por el arte y de crear historias originales, deseando inspirar y conmover a las personas con lo que haga. He practicado y estudiado el dibujo desde mi casa, creciendo y mejorando cada día. Aprendí bastante de las personas que admiro, al igual que los cursos que he conseguido. Durante mi tiempo en la escuela, participaba en competencias de arte y en eventos como en Expocentro, donde tenía la oportunidad de exhibir mi talento.

El dibujo me fascina porque es una forma única de expresarse con total libertad y transmitir mensajes que llegan al corazón o que muevan a las personas. Pero la técnica que me ha llamado más la atención es la digital, ya que me facilita expresarme y crear cosas únicas en un solo programa. Yo creo que cada persona posee un don artístico, la capacidad de crear cosas grandes y expresarse a través de ellas. Y no es necesario tener un estilo específico o ser perfecto; lo importante es ser único, mostrar algo que te represente y dejarse llevar por lo que a uno le apasiona y le gusta.

Esta ilustración muestra la belleza natural que caracteriza a Honduras, resaltando sus impresionantes paisajes, como las cascadas en La Ceiba, y la diversidad de su fauna. La mujer simboliza la nación hondureña, que se demuestra por los tonos presentes en su vestido, que reflejan los colores de nuestra bandera nacional. Esto representa la importancia de la armonía entre los habitantes de Honduras y su entorno natural. Los animales representados, como el venado cola blanca y la guacamaya, personifican la riqueza y singularidad de Honduras en el ámbito de la biodiversidad. La mayor inspiración del dibujo fue la danza tradicional hondureña que la mujer interpreta. Las danzas de nuestro país siempre me han llamado la atención ya que la manera que bailan y mueven los vestidos representa bastante las alas de un ave. Junté esos elementos con nuestra ave nacional, la guacamaya. También, quise mostrar un lugar turístico de Honduras que resalta bastante la naturaleza y las cascadas en el Río Zacate mostrando colores vibrantes y vivos al igual que aguas cristalinas.

Mi trayectoria está basada principalmente en la escultura tradicional que comencé a finales de 2012 con formación autodidacta y algunos cursos en línea. Trabajando como freelance la mayor parte del tiempo. Hace algunos años en diciembre de 2020 comencé a realizar la transición al modelado digital en 3D orientado a videojuegos e impresión 3D, así mismo incursionando al 2D con la ilustración digital como herramienta de soporte.

La ilustración digital es algo que hago como hobby, pero de igual manera es en lo que me estoy formando desde hace 3 años. Mi experiencia y formación como artista siempre han estado enfocadas en la escultura tanto de manera tradicional con variedad de arcillas moldeables como digital utilizando distintos softwares de modelado 3D que son estándares en la industria. He tenido la oportunidad de realizar trabajos para clientes particulares en distintos países y vender algunos productos en línea.

Tengo 3 años de ilustrar en digital. La técnica de ilustración que más me inspira es la acuarela o "water color". Y en digital, lo que más me inspira son las técnicas aplicadas en el "concept art", las cuales son técnicas mixtas que sacan provecho de diversos estilos. En 3D mi enfoque está en diseño de personajes, pero en ilustración digital mi mayor inspiración y a lo que siempre he aspirado, es la creación de landscapes y escenas que cuenten historias.

Es una pieza inspirada en esas tardes de antaño desgranando maíz, disfrutando de los deliciosos tradicionales tamalitos de elote, de igual manera plasmando la dicha de recibir durante la infancia ese cariño tan especial que solo una abuelita o madre es capaz de otorgar y que deja marca de por vida. Su significado es la unidad familiar y preservación de valores de la cultura Lenca.

Desde muy pequeño he tenido una inclinación hacia las artes visuales. Previo a practicar la Ilustración Digital, realizaba retratos e ilustraciones tradicionales desde los 14 años. Inicié en diseño gráfico y fotografía a mis 16 años, oportunidades que recibí como complemento al estudiar en Instituto Tecnológico Taular. A inicios de 2022 realicé mis primeras obras tanto de ilustración digital como de animación digital 2D, contando hoy en día con casi dos años de experiencia en el área. Actualmente complemento la ilustración con la carrera de Marketing.

Siento un gran interés por el arte conceptual, el diseño de personajes y, en general, por las ilustraciones minimalistas. Me inspiran las técnicas de ilustración basadas en acuarelas, acompañadas de dinamismo y sencillez en sus trazos.

Como aficionado a la fotografía de paisaje, la naturaleza avoca en mí un sinnúmero de emociones y he querido representar en esta obra una de mis mejores experiencias de entre tantos lugares turísticos de nuestro país: las Cataratas de Pulhapanzak. Más allá de mostrar la belleza natural, es gratificante proyectar mediante el arte distintos sentimientos como la tranquilidad o el sentido de pertenencia hacia nuestro país. El arte y la naturaleza van de la mano. Tal como fluye el agua hasta formar la cascada, lo hace también la mano del pintor en cada una de sus pinceladas y fluye la vida a su alrededor. Aun estando en los mejores paisajes naturales de nuestro país, hemos de disfrutar la sencillez y amar los pequeños detalles.

Gran parte de mi familia ejerce el arte, con tíos, primos y mi propio padre egresados de Bellas Artes, el dibujo y la pintura formaron parte de mi vida desde el momento en que nací.

Comenzando con dibujo tradicional en años de primaria y ganando un pequeño concurso escolar me empecé a interesar realmente en el arte. Aunque mi familia venía del lado tradicional y artesanal, decidí irme por otra rama, siempre relacionada al dibujo; el arte digital.

Comencé joven, alrededor de los 13 o 14 años a interesarme por el arte digital, aprendiendo sobre el uso básico de herramientas como Photoshop y MediBang utilizando principalmente mi mouse para dibujar, mi experiencia creció más al entrar a Bellas Artes en 2019, donde saqué la carrera de Artes Gráficas.

Gracias a eso y he participado en 2 exposiciones celebrando el Bicentenario de América, una en Perú y otra en Brazil. Ganando el título de Embajador del Arte Centroamericano del Bicentenario. Luego de eso decidí experimentar más, entrando a la carrera de Animación Digital y Diseño Interactivo, que estoy cursando actualmente.

Llevo alrededor de 6 a 7 años experimentando con diferentes herramientas de pintado digital, la técnica que más me inspira y la que estoy practicando y experimentando en este momento es la fusión entre pintura digital y modelado 3D, consiguiendo algo parecido al 2.5D.

Para esta obra, reuní varios aspectos importantes de mi país, dentro de la obra incluí árboles nacionales, la belleza de sus costas, con un festival garífuna en él. Dentro de la obra hay diversidad en las personas, representé la riqueza natural y arquitectónica de Honduras, ilustrando minas, cataratas, puertos con barcos pesqueros, monumentos como el Cristo del Picacho, la bandera del cerro Juana Laínez, estelas, escalinatas Mayas y fauna como la guara. Dentro de la obra hay curiosidades, como las letras HN en los cerros en el fondo, o que la playa, con sus dos mares representan la bandera de Honduras.

Soy profesional de la arquitectura. Inicié mi interés en el dibujo y la pintura tradicional en la facultad. Asistí por 2 años a cursos libres de pintura en Bellas Artes y continué el dibujo y la pintura como hobby en el cuál tengo más de 22 años de práctica.

En 2020 con la pandemia y los confinamientos retomé con entusiasmo y mayor frecuencia el dibujo y pintura, y comencé mi carrera artística profesional como retratista en acuarela. Hace un año comencé a aprender el dibujo digital con la intención de desarrollarme profesionalmente en este ramo de la ilustración digital. El Atlántida Art Challenge es mi primera experiencia en ilustración digital. Dentro de la ilustración mi parte favorita es la elección de la paleta de colores, me encanta una imagen que exprese emotividad y movimiento a través del color.

Llevo haciendo ilustración digital desde hace 4 años, siendo más exacta inicie en el 2019. Mi primer acercamiento al dibujo digital empezó con una tableta en la cual utilizaba programas como Ibis Paint, Medibang y Flip a Clip de vez en cuando. Recuerdo que tenía que estar borrando e instalando aplicaciones por la falta de espacio así que no tenía muchas aplicaciones además de esas. Tampoco tenía un lápiz especial para la pantalla por lo que utilizaba mis dedos. Mi familia, al notar mi pasión por el arte digital también, para las festividades navideñas se organizaron para comprarme una laptop y un lápiz táctil lo cual me ayudó bastante para tomar el dibujo digital de manera más profesional.

Mi experiencia en el campo digital ha sido poco, porque soy una persona autodidacta, debido a que no he recibido ninguna enseñanza formal sobre diseño gráfico e ilustración digital, pero en cuanto al arte como carrera, parte de ello lo he desarrollado desde mi niñez, pues mis padres descubrieron mi talento en mis primeros años de vida.

Luego, para adquirir cierto conocimiento en técnicas de dibujo mis padres me inscribieron en una escuela de arte a la que asistí alrededor de un año, tiempo en el que mi mentor sugirió a mis padres que me inscribieran en proyectos de arte como el de “El auto de tus sueños” auspiciado por Toyota Grupo Flores, obteniendo el segundo lugar a nivel nacional y obteniendo el primer lugar en el Proyecto de arte “V Salón Nacional de Arte Infantil” con la obra “Un último aliento” auspiciado por el Centro Cultural Sampedrano utilizando la técnica acrílico y actualmente incursionando en el dibujo y animación digital.

He dedicado toda mi niñez al arte tradicional, pero es desde hace 4 años que practico el arte digital. No obstante, al ser mayormente una ilustradora digital, la técnica de ilustración que más me inspira es el “Mangaka” el cual se utiliza para ilustrar los mangas, me encanta la composición dinámica y el acabado de los trazos. Algo que considero muy importante en un dibujo es lo que representa, no siempre en un sentido profundo pero la perfecta ilustración de la atmósfera en la escena y expresiones del personaje; lo cual se encuentra bastante en este estilo.

Mi obra busca capturar una parte de la esencia hondureña, pues no creo que la belleza de nuestro país pueda ser representada en una sola imagen. Tomé los aspectos más llamativos de nuestra patria como lo son nuestras costumbres, cultura, gastronomía, nuestras raíces y los representé a cada uno en su propio espacio debido a que todas son únicas y diferentes. El significado de Honduras no solo se basa en su belleza natural, sino también en la experiencia que brinda a cada uno de sus habitantes. Su esencia se basa en la experiencia que cada uno tiene al vivir en Honduras, sus paisajes, gastronomía, fiestas, bailes y su gente.