El calendario 2026 presenta el concepto Flores, una selección que reúne obras de artistas hondureños e internacionales, donde el simbolismo floral cobra vida como expresión de sensibilidad, fortaleza y renovación. Cada mes presenta una obra elegida cuidadosamente para reflejar un valor representativo del periodo y construir una narrativa visual y emocional a lo largo del año. Cada pieza incluye un código QR que permite explorar más sobre su historia, autor y contexto que la rodea, ofreciendo una experiencia interactiva que trasciende lo visual y celebra el arte con propósito. Esta muestra integra obras de la Colección de Artes Plásticas de Banco Atlántida Honduras, compartiendo su patrimonio cultural con personas en distintos países y contextos, sin fronteras ni distinciones. Una iniciativa que honra el encuentro entre culturas y la riqueza de perspectivas que florecen en cada pieza. Flores es también una reflexión sobre el arte como lenguaje universal que transmite valores y despierta emociones. Como las flores, los valores florecen en quienes los cultivan: respeto, solidaridad, gratitud, responsabilidad, integridad y compromiso, que guían nuestras acciones y fortalecen los vínculos humanos. Con una trayectoria de más de 113 años de historia y legado, Banco Atlántida ha impulsado los principios que hoy se ven reflejados en cada obra. Porque los valores trascienden el tiempo y continúan guiando su camino: se viven, se comparten y se impulsan. Y en este calendario, como en la vida, florecen con propósito.
Dante Lazzaroni, nacido en San Francisco de Yojoa en 1929, es una figura emblemática del arte hondureño. Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes y con estudios en la Academia de San Carlos en México, se dedicó a la docencia artística y fundó un taller que lleva su nombre. Recibió el Premio Nacional de Arte “Pablo Zelaya Sierra” y otros reconocimientos en México y Honduras. Su obra está presente en las colecciones del Banco Central y el Banco Atlántida. Falleció en 1995, dejando un legado cultural invaluable.
Dante Lazzaroni, nacido en San Francisco de Yojoa en 1929, es una figura emblemática del arte hondureño. Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes y con estudios en la Academia de San Carlos en México, se dedicó a la docencia artística y fundó un taller que lleva su nombre. Recibió el Premio Nacional de Arte “Pablo Zelaya Sierra” y otros reconocimientos en México y Honduras. Su obra está presente en las colecciones del Banco Central y el Banco Atlántida. Falleció en 1995, dejando un legado cultural invaluable.
Dante Lazzaroni, nacido en San Francisco de Yojoa en 1929, es una figura emblemática del arte hondureño. Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes y con estudios en la Academia de San Carlos en México, se dedicó a la docencia artística y fundó un taller que lleva su nombre. Recibió el Premio Nacional de Arte “Pablo Zelaya Sierra” y otros reconocimientos en México y Honduras. Su obra está presente en las colecciones del Banco Central y el Banco Atlántida. Falleció en 1995, dejando un legado cultural invaluable.
Dante Lazzaroni, nacido en San Francisco de Yojoa en 1929, es una figura emblemática del arte hondureño. Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes y con estudios en la Academia de San Carlos en México, se dedicó a la docencia artística y fundó un taller que lleva su nombre. Recibió el Premio Nacional de Arte “Pablo Zelaya Sierra” y otros reconocimientos en México y Honduras. Su obra está presente en las colecciones del Banco Central y el Banco Atlántida. Falleció en 1995, dejando un legado cultural invaluable.
Nacido en San Marcos de Colón en 1963, Tito Venegas fue discípulo del maestro César Ordóñez. Su obra, centrada en el paisaje hondureño, ha sido presentada en múltiples exposiciones desde 1985 en Honduras, Nicaragua y Estados Unidos. Ha participado en actividades culturales y ambientales como el curso de Conservación de los Bosques (UNAH). Su pintura refleja una mirada serena y detallada del entorno natural.
Nacido en San Marcos de Colón en 1963, Tito Venegas fue discípulo del maestro César Ordóñez. Su obra, centrada en el paisaje hondureño, ha sido presentada en múltiples exposiciones desde 1985 en Honduras, Nicaragua y Estados Unidos. Ha participado en actividades culturales y ambientales como el curso de Conservación de los Bosques (UNAH). Su pintura refleja una mirada serena y detallada del entorno natural.
Nacido en San Marcos de Colón en 1963, Tito Venegas fue discípulo del maestro César Ordóñez. Su obra, centrada en el paisaje hondureño, ha sido presentada en múltiples exposiciones desde 1985 en Honduras, Nicaragua y Estados Unidos. Ha participado en actividades culturales y ambientales como el curso de Conservación de los Bosques (UNAH). Su pintura refleja una mirada serena y detallada del entorno natural.
Nacido en San Marcos de Colón en 1963, Tito Venegas fue discípulo del maestro César Ordóñez. Su obra, centrada en el paisaje hondureño, ha sido presentada en múltiples exposiciones desde 1985 en Honduras, Nicaragua y Estados Unidos. Ha participado en actividades culturales y ambientales como el curso de Conservación de los Bosques (UNAH). Su pintura refleja una mirada serena y detallada del entorno natural.
Ricardo Aguilar, nacido en 1915, es considerado uno de los precursores del arte vanguardista en Honduras. Inició su formación con el maestro Alfredo Ruiz Barrera y fue parte de la primera generación de la Escuela Nacional de Bellas Artes. Exploró el impresionismo, surrealismo y abstracción, siendo también pionero del muralismo expresionista. Su obra, marcada por simbolismo esotérico, lo posicionó como una figura admirada entre intelectuales de su tiempo. Falleció a los 36 años.
Ricardo Aguilar, nacido en 1915, es considerado uno de los precursores del arte vanguardista en Honduras. Inició su formación con el maestro Alfredo Ruiz Barrera y fue parte de la primera generación de la Escuela Nacional de Bellas Artes. Exploró el impresionismo, surrealismo y abstracción, siendo también pionero del muralismo expresionista. Su obra, marcada por simbolismo esotérico, lo posicionó como una figura admirada entre intelectuales de su tiempo. Falleció a los 36 años.
Ricardo Aguilar, nacido en 1915, es considerado uno de los precursores del arte vanguardista en Honduras. Inició su formación con el maestro Alfredo Ruiz Barrera y fue parte de la primera generación de la Escuela Nacional de Bellas Artes. Exploró el impresionismo, surrealismo y abstracción, siendo también pionero del muralismo expresionista. Su obra, marcada por simbolismo esotérico, lo posicionó como una figura admirada entre intelectuales de su tiempo. Falleció a los 36 años.
Ricardo Aguilar, nacido en 1915, es considerado uno de los precursores del arte vanguardista en Honduras. Inició su formación con el maestro Alfredo Ruiz Barrera y fue parte de la primera generación de la Escuela Nacional de Bellas Artes. Exploró el impresionismo, surrealismo y abstracción, siendo también pionero del muralismo expresionista. Su obra, marcada por simbolismo esotérico, lo posicionó como una figura admirada entre intelectuales de su tiempo. Falleció a los 36 años.
Artista hondureño egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes, Nicolás Colón ha enfocado su trabajo en la pintura como medio de expresión sensible y contemporánea. Su obra Orquídeas destaca por su evocación naturalista y el uso del color. Con una trayectoria en constante desarrollo, ha consolidado su presencia en el panorama artístico nacional, siendo parte de importantes colecciones.
Artista hondureño egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes, Nicolás Colón ha enfocado su trabajo en la pintura como medio de expresión sensible y contemporánea. Su obra Orquídeas destaca por su evocación naturalista y el uso del color. Con una trayectoria en constante desarrollo, ha consolidado su presencia en el panorama artístico nacional, siendo parte de importantes colecciones.
Artista hondureño egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes, Nicolás Colón ha enfocado su trabajo en la pintura como medio de expresión sensible y contemporánea. Su obra Orquídeas destaca por su evocación naturalista y el uso del color. Con una trayectoria en constante desarrollo, ha consolidado su presencia en el panorama artístico nacional, siendo parte de importantes colecciones.
Artista hondureño egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes, Nicolás Colón ha enfocado su trabajo en la pintura como medio de expresión sensible y contemporánea. Su obra Orquídeas destaca por su evocación naturalista y el uso del color. Con una trayectoria en constante desarrollo, ha consolidado su presencia en el panorama artístico nacional, siendo parte de importantes colecciones.
Maury Flores nació en Tegucigalpa, Honduras en 1950 Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes en 1967, su obra se caracteriza por el uso del óleo, acrílico y acuarela, con un estilo definido por el color y el detalle. Ha participado en numerosas exposiciones a nivel nacional e internacional, incluyendo la OEA y la Fundación del Museo del Hombre Hondureño. Reside en Miami, donde continúa produciendo y promoviendo su obra.
Maury Flores nació en Tegucigalpa, Honduras en 1950 Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes en 1967, su obra se caracteriza por el uso del óleo, acrílico y acuarela, con un estilo definido por el color y el detalle. Ha participado en numerosas exposiciones a nivel nacional e internacional, incluyendo la OEA y la Fundación del Museo del Hombre Hondureño. Reside en Miami, donde continúa produciendo y promoviendo su obra.
Maury Flores nació en Tegucigalpa, Honduras en 1950 Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes en 1967, su obra se caracteriza por el uso del óleo, acrílico y acuarela, con un estilo definido por el color y el detalle. Ha participado en numerosas exposiciones a nivel nacional e internacional, incluyendo la OEA y la Fundación del Museo del Hombre Hondureño. Reside en Miami, donde continúa produciendo y promoviendo su obra.
Maury Flores nació en Tegucigalpa, Honduras en 1950 Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes en 1967, su obra se caracteriza por el uso del óleo, acrílico y acuarela, con un estilo definido por el color y el detalle. Ha participado en numerosas exposiciones a nivel nacional e internacional, incluyendo la OEA y la Fundación del Museo del Hombre Hondureño. Reside en Miami, donde continúa produciendo y promoviendo su obra.
Nacida en Amapala, Honduras en 1929. María Williams estudió en la Universidad de San Francisco (EE.UU.) y con destacados maestros en Guatemala y Honduras. Su enfoque artístico fue reconocido desde sus inicios con el Primer Premio del Instituto Hondureño de Cultura Interamericana. Participó en exposiciones en Nicaragua y Estados Unidos, y su obra se destaca por su sensibilidad y fuerza visual. Fue una de las pioneras hondureñas en abrir camino para las mujeres en el arte nacional.
Nacida en Amapala, Honduras en 1929. María Williams estudió en la Universidad de San Francisco (EE.UU.) y con destacados maestros en Guatemala y Honduras. Su enfoque artístico fue reconocido desde sus inicios con el Primer Premio del Instituto Hondureño de Cultura Interamericana. Participó en exposiciones en Nicaragua y Estados Unidos, y su obra se destaca por su sensibilidad y fuerza visual. Fue una de las pioneras hondureñas en abrir camino para las mujeres en el arte nacional.
Nacida en Amapala, Honduras en 1929. María Williams estudió en la Universidad de San Francisco (EE.UU.) y con destacados maestros en Guatemala y Honduras. Su enfoque artístico fue reconocido desde sus inicios con el Primer Premio del Instituto Hondureño de Cultura Interamericana. Participó en exposiciones en Nicaragua y Estados Unidos, y su obra se destaca por su sensibilidad y fuerza visual. Fue una de las pioneras hondureñas en abrir camino para las mujeres en el arte nacional.
Nacida en Amapala, Honduras en 1929. María Williams estudió en la Universidad de San Francisco (EE.UU.) y con destacados maestros en Guatemala y Honduras. Su enfoque artístico fue reconocido desde sus inicios con el Primer Premio del Instituto Hondureño de Cultura Interamericana. Participó en exposiciones en Nicaragua y Estados Unidos, y su obra se destaca por su sensibilidad y fuerza visual. Fue una de las pioneras hondureñas en abrir camino para las mujeres en el arte nacional.
Originaria de Costa Rica, Cristina Fournier es una artista con estudios en Bellas Artes y una licenciatura con honores de la Universidad de Costa Rica. Su estilo impresionista se caracteriza por pintar directamente al lienzo, inspirada en la naturaleza. Ha participado en más de 80 exposiciones en Europa, Asia y América, y sus obras han sido obsequiadas a jefes de Estado y organismos internacionales como la UNESCO. Presentó su obra en el Salón Cultural de Banco Atlántida, como parte de su presencia regional.
Originaria de Costa Rica, Cristina Fournier es una artista con estudios en Bellas Artes y una licenciatura con honores de la Universidad de Costa Rica. Su estilo impresionista se caracteriza por pintar directamente al lienzo, inspirada en la naturaleza. Ha participado en más de 80 exposiciones en Europa, Asia y América, y sus obras han sido obsequiadas a jefes de Estado y organismos internacionales como la UNESCO. Presentó su obra en el Salón Cultural de Banco Atlántida, como parte de su presencia regional.
Originaria de Costa Rica, Cristina Fournier es una artista con estudios en Bellas Artes y una licenciatura con honores de la Universidad de Costa Rica. Su estilo impresionista se caracteriza por pintar directamente al lienzo, inspirada en la naturaleza. Ha participado en más de 80 exposiciones en Europa, Asia y América, y sus obras han sido obsequiadas a jefes de Estado y organismos internacionales como la UNESCO. Presentó su obra en el Salón Cultural de Banco Atlántida, como parte de su presencia regional.
Originaria de Costa Rica, Cristina Fournier es una artista con estudios en Bellas Artes y una licenciatura con honores de la Universidad de Costa Rica. Su estilo impresionista se caracteriza por pintar directamente al lienzo, inspirada en la naturaleza. Ha participado en más de 80 exposiciones en Europa, Asia y América, y sus obras han sido obsequiadas a jefes de Estado y organismos internacionales como la UNESCO. Presentó su obra en el Salón Cultural de Banco Atlántida, como parte de su presencia regional.
Orlando Roque es un artista hondureño egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes en 1988. Su trayectoria abarca más de 50 exposiciones colectivas e individuales en países como EE. UU., El Salvador, Corea del Sur, Italia, Alemania y República Checa, consolidando su visión experimental y multidisciplinaria. Ha sido reconocido por instituciones como Banco Atlántida Honduras y la Universidad Nacional Autónoma de Honduras (UNAH), obteniendo premios en escultura y pintura. Su obra forma parte de importantes colecciones institucionales, reflejando una constante evolución en técnica y discurso artístico.
Orlando Roque es un artista hondureño egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes en 1988. Su trayectoria abarca más de 50 exposiciones colectivas e individuales en países como EE. UU., El Salvador, Corea del Sur, Italia, Alemania y República Checa, consolidando su visión experimental y multidisciplinaria. Ha sido reconocido por instituciones como Banco Atlántida Honduras y la Universidad Nacional Autónoma de Honduras (UNAH), obteniendo premios en escultura y pintura. Su obra forma parte de importantes colecciones institucionales, reflejando una constante evolución en técnica y discurso artístico.
Orlando Roque es un artista hondureño egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes en 1988. Su trayectoria abarca más de 50 exposiciones colectivas e individuales en países como EE. UU., El Salvador, Corea del Sur, Italia, Alemania y República Checa, consolidando su visión experimental y multidisciplinaria. Ha sido reconocido por instituciones como Banco Atlántida Honduras y la Universidad Nacional Autónoma de Honduras (UNAH), obteniendo premios en escultura y pintura. Su obra forma parte de importantes colecciones institucionales, reflejando una constante evolución en técnica y discurso artístico.
Orlando Roque es un artista hondureño egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes en 1988. Su trayectoria abarca más de 50 exposiciones colectivas e individuales en países como EE. UU., El Salvador, Corea del Sur, Italia, Alemania y República Checa, consolidando su visión experimental y multidisciplinaria. Ha sido reconocido por instituciones como Banco Atlántida Honduras y la Universidad Nacional Autónoma de Honduras (UNAH), obteniendo premios en escultura y pintura. Su obra forma parte de importantes colecciones institucionales, reflejando una constante evolución en técnica y discurso artístico.
Nacida en Tegucigalpa, Mónica Sevilla ha desarrollado una reconocida trayectoria en las artes plásticas, con especial énfasis en la pintura, disciplina que más tarde complementó con la creación de joyería artística. Su formación comenzó en la década de 1980 con destacados maestros como Ema Isabel Callejas de Vargas, Benigno Gómez, Ramiro Rodríguez y José Blas Aguilar, quienes impulsaron su camino hacia una expresión artística integral. Su obra ha brillado dentro y fuera de Honduras, con exposiciones en espacios de prestigio como el Instituto Camões en Lisboa, la UNESCO y el Senado de París, además de presentaciones en Argentina, galerías de Miami.
Nacida en Tegucigalpa, Mónica Sevilla ha desarrollado una reconocida trayectoria en las artes plásticas, con especial énfasis en la pintura, disciplina que más tarde complementó con la creación de joyería artística. Su formación comenzó en la década de 1980 con destacados maestros como Ema Isabel Callejas de Vargas, Benigno Gómez, Ramiro Rodríguez y José Blas Aguilar, quienes impulsaron su camino hacia una expresión artística integral. Su obra ha brillado dentro y fuera de Honduras, con exposiciones en espacios de prestigio como el Instituto Camões en Lisboa, la UNESCO y el Senado de París, además de presentaciones en Argentina, galerías de Miami.
Nacida en Tegucigalpa, Mónica Sevilla ha desarrollado una reconocida trayectoria en las artes plásticas, con especial énfasis en la pintura, disciplina que más tarde complementó con la creación de joyería artística. Su formación comenzó en la década de 1980 con destacados maestros como Ema Isabel Callejas de Vargas, Benigno Gómez, Ramiro Rodríguez y José Blas Aguilar, quienes impulsaron su camino hacia una expresión artística integral. Su obra ha brillado dentro y fuera de Honduras, con exposiciones en espacios de prestigio como el Instituto Camões en Lisboa, la UNESCO y el Senado de París, además de presentaciones en Argentina, galerías de Miami.
Nacida en Tegucigalpa, Mónica Sevilla ha desarrollado una reconocida trayectoria en las artes plásticas, con especial énfasis en la pintura, disciplina que más tarde complementó con la creación de joyería artística. Su formación comenzó en la década de 1980 con destacados maestros como Ema Isabel Callejas de Vargas, Benigno Gómez, Ramiro Rodríguez y José Blas Aguilar, quienes impulsaron su camino hacia una expresión artística integral. Su obra ha brillado dentro y fuera de Honduras, con exposiciones en espacios de prestigio como el Instituto Camões en Lisboa, la UNESCO y el Senado de París, además de presentaciones en Argentina, galerías de Miami.
Arquitecto y artista nacido en Tegucigalpa, Honduras en 1955. Enrique Escher estudió en la Universidad Nacional Autónoma de Honduras (UNAH) y en la Universidad José Cecilio del Valle (UJCV). Perfeccionó su técnica en pintura al pastel, destacando por su precisión y el uso de cartoncillo de algodón puro como soporte. Ha participado en múltiples exposiciones en Honduras y en el extranjero. Dos de sus obras fueron seleccionadas para la emisión de sellos postales nacionales, reflejando el valor cultural de su trabajo en el arte contemporáneo hondureño.
Arquitecto y artista nacido en Tegucigalpa, Honduras en 1955. Enrique Escher estudió en la Universidad Nacional Autónoma de Honduras (UNAH) y en la Universidad José Cecilio del Valle (UJCV). Perfeccionó su técnica en pintura al pastel, destacando por su precisión y el uso de cartoncillo de algodón puro como soporte. Ha participado en múltiples exposiciones en Honduras y en el extranjero. Dos de sus obras fueron seleccionadas para la emisión de sellos postales nacionales, reflejando el valor cultural de su trabajo en el arte contemporáneo hondureño.
Arquitecto y artista nacido en Tegucigalpa, Honduras en 1955. Enrique Escher estudió en la Universidad Nacional Autónoma de Honduras (UNAH) y en la Universidad José Cecilio del Valle (UJCV). Perfeccionó su técnica en pintura al pastel, destacando por su precisión y el uso de cartoncillo de algodón puro como soporte. Ha participado en múltiples exposiciones en Honduras y en el extranjero. Dos de sus obras fueron seleccionadas para la emisión de sellos postales nacionales, reflejando el valor cultural de su trabajo en el arte contemporáneo hondureño.
Arquitecto y artista nacido en Tegucigalpa, Honduras en 1955. Enrique Escher estudió en la Universidad Nacional Autónoma de Honduras (UNAH) y en la Universidad José Cecilio del Valle (UJCV). Perfeccionó su técnica en pintura al pastel, destacando por su precisión y el uso de cartoncillo de algodón puro como soporte. Ha participado en múltiples exposiciones en Honduras y en el extranjero. Dos de sus obras fueron seleccionadas para la emisión de sellos postales nacionales, reflejando el valor cultural de su trabajo en el arte contemporáneo hondureño.
Originario de San Marcos de Colón, Honduras nació en 1944. César Ordóñez fue un pintor autodidacta que inmortalizó en sus lienzos la vida rural de Honduras, incluyendo escenas con pueblos y su gente campesina. Pintaba también a esos personajes folklóricos como vendedores en la calle, niños y vendedoras de flores. Su sensibilidad artística le mereció reconocimientos como la Medalla de Oro en la Gala Presidencial Pro-Juguete Navideño (1987). Participó en más de 30 exposiciones internacionales en Miami, Estados Unidos y en varias exposiciones colectivas en Panamá, El Salvador, Guatemala, España y otros países. Fundó su propia galería de arte en Tegucigalpa, Honduras. Su estilo costumbrista y enfoque humanista lo consolidaron como uno de los referentes de la pintura nacional. Falleció en 2013.
Originario de San Marcos de Colón, Honduras nació en 1944. César Ordóñez fue un pintor autodidacta que inmortalizó en sus lienzos la vida rural de Honduras, incluyendo escenas con pueblos y su gente campesina. Pintaba también a esos personajes folklóricos como vendedores en la calle, niños y vendedoras de flores. Su sensibilidad artística le mereció reconocimientos como la Medalla de Oro en la Gala Presidencial Pro-Juguete Navideño (1987). Participó en más de 30 exposiciones internacionales en Miami, Estados Unidos y en varias exposiciones colectivas en Panamá, El Salvador, Guatemala, España y otros países. Fundó su propia galería de arte en Tegucigalpa, Honduras. Su estilo costumbrista y enfoque humanista lo consolidaron como uno de los referentes de la pintura nacional. Falleció en 2013.
Originario de San Marcos de Colón, Honduras nació en 1944. César Ordóñez fue un pintor autodidacta que inmortalizó en sus lienzos la vida rural de Honduras, incluyendo escenas con pueblos y su gente campesina. Pintaba también a esos personajes folklóricos como vendedores en la calle, niños y vendedoras de flores. Su sensibilidad artística le mereció reconocimientos como la Medalla de Oro en la Gala Presidencial Pro-Juguete Navideño (1987). Participó en más de 30 exposiciones internacionales en Miami, Estados Unidos y en varias exposiciones colectivas en Panamá, El Salvador, Guatemala, España y otros países. Fundó su propia galería de arte en Tegucigalpa, Honduras. Su estilo costumbrista y enfoque humanista lo consolidaron como uno de los referentes de la pintura nacional. Falleció en 2013.
Originario de San Marcos de Colón, Honduras nació en 1944. César Ordóñez fue un pintor autodidacta que inmortalizó en sus lienzos la vida rural de Honduras, incluyendo escenas con pueblos y su gente campesina. Pintaba también a esos personajes folklóricos como vendedores en la calle, niños y vendedoras de flores. Su sensibilidad artística le mereció reconocimientos como la Medalla de Oro en la Gala Presidencial Pro-Juguete Navideño (1987). Participó en más de 30 exposiciones internacionales en Miami, Estados Unidos y en varias exposiciones colectivas en Panamá, El Salvador, Guatemala, España y otros países. Fundó su propia galería de arte en Tegucigalpa, Honduras. Su estilo costumbrista y enfoque humanista lo consolidaron como uno de los referentes de la pintura nacional. Falleció en 2013.
Carlos Garay, nacido en Tegucigalpa, Honduras en 1943. Es considerado uno de los más grandes paisajistas de Honduras. Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes, alcanzó renombre internacional por su técnica impresionista, siendo citado en la Enciclopedia Británica como uno de los dos artistas hondureños más importantes del siglo XX. Recibió múltiples distinciones como la Condecoración Andrés Bello (1981) y el Premio Nacional de Arte Pablo Zelaya Sierra (1983). Su obra fue reconocida en importantes exposiciones en Estados Unidos y América Latina. Falleció en 2010, dejando un legado artístico que trasciende fronteras.
Carlos Garay, nacido en Tegucigalpa, Honduras en 1943. Es considerado uno de los más grandes paisajistas de Honduras. Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes, alcanzó renombre internacional por su técnica impresionista, siendo citado en la Enciclopedia Británica como uno de los dos artistas hondureños más importantes del siglo XX. Recibió múltiples distinciones como la Condecoración Andrés Bello (1981) y el Premio Nacional de Arte Pablo Zelaya Sierra (1983). Su obra fue reconocida en importantes exposiciones en Estados Unidos y América Latina. Falleció en 2010, dejando un legado artístico que trasciende fronteras.
Carlos Garay, nacido en Tegucigalpa, Honduras en 1943. Es considerado uno de los más grandes paisajistas de Honduras. Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes, alcanzó renombre internacional por su técnica impresionista, siendo citado en la Enciclopedia Británica como uno de los dos artistas hondureños más importantes del siglo XX. Recibió múltiples distinciones como la Condecoración Andrés Bello (1981) y el Premio Nacional de Arte Pablo Zelaya Sierra (1983). Su obra fue reconocida en importantes exposiciones en Estados Unidos y América Latina. Falleció en 2010, dejando un legado artístico que trasciende fronteras.
Carlos Garay, nacido en Tegucigalpa, Honduras en 1943. Es considerado uno de los más grandes paisajistas de Honduras. Egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes, alcanzó renombre internacional por su técnica impresionista, siendo citado en la Enciclopedia Británica como uno de los dos artistas hondureños más importantes del siglo XX. Recibió múltiples distinciones como la Condecoración Andrés Bello (1981) y el Premio Nacional de Arte Pablo Zelaya Sierra (1983). Su obra fue reconocida en importantes exposiciones en Estados Unidos y América Latina. Falleció en 2010, dejando un legado artístico que trasciende fronteras.
Originario de La Paz, Honduras en 1944. Rony Castillo es un destacado exponente del expresionismo en Honduras. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes y luego amplió su formación en Costa Rica y España, donde perfeccionó técnicas de grabado y serigrafía. Su obra se caracteriza por una calidad expresiva sólida y ha sido ampliamente reconocida en América y Europa. Como educador, ha sido clave en el desarrollo artístico infantil desde la Universidad Pedagógica Nacional, aplicando el método “Frainet”. Ha recibido numerosas distinciones, incluyendo la Medalla de Oro de la Escuela Nacional de Bellas Artes (ENBA) y reconocimientos internacionales como el Segundo Premio en el Curso de Pintura Internacional de la Organización de las Naciones Unidas (ONU) en 1995.
Originario de La Paz, Honduras en 1944. Rony Castillo es un destacado exponente del expresionismo en Honduras. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes y luego amplió su formación en Costa Rica y España, donde perfeccionó técnicas de grabado y serigrafía. Su obra se caracteriza por una calidad expresiva sólida y ha sido ampliamente reconocida en América y Europa. Como educador, ha sido clave en el desarrollo artístico infantil desde la Universidad Pedagógica Nacional, aplicando el método “Frainet”. Ha recibido numerosas distinciones, incluyendo la Medalla de Oro de la Escuela Nacional de Bellas Artes (ENBA) y reconocimientos internacionales como el Segundo Premio en el Curso de Pintura Internacional de la Organización de las Naciones Unidas (ONU) en 1995.
Originario de La Paz, Honduras en 1944. Rony Castillo es un destacado exponente del expresionismo en Honduras. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes y luego amplió su formación en Costa Rica y España, donde perfeccionó técnicas de grabado y serigrafía. Su obra se caracteriza por una calidad expresiva sólida y ha sido ampliamente reconocida en América y Europa. Como educador, ha sido clave en el desarrollo artístico infantil desde la Universidad Pedagógica Nacional, aplicando el método “Frainet”. Ha recibido numerosas distinciones, incluyendo la Medalla de Oro de la Escuela Nacional de Bellas Artes (ENBA) y reconocimientos internacionales como el Segundo Premio en el Curso de Pintura Internacional de la Organización de las Naciones Unidas (ONU) en 1995.
Originario de La Paz, Honduras en 1944. Rony Castillo es un destacado exponente del expresionismo en Honduras. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes y luego amplió su formación en Costa Rica y España, donde perfeccionó técnicas de grabado y serigrafía. Su obra se caracteriza por una calidad expresiva sólida y ha sido ampliamente reconocida en América y Europa. Como educador, ha sido clave en el desarrollo artístico infantil desde la Universidad Pedagógica Nacional, aplicando el método “Frainet”. Ha recibido numerosas distinciones, incluyendo la Medalla de Oro de la Escuela Nacional de Bellas Artes (ENBA) y reconocimientos internacionales como el Segundo Premio en el Curso de Pintura Internacional de la Organización de las Naciones Unidas (ONU) en 1995.
