A lo largo del siglo XX, Honduras fue escenario de un sinfín de crisis y violencias internas que moldearon la construcción de la modernidad en nuestras ciudades, que se convirtieron en espacios contrastantes con las realidades campestres y plácidas de la ruralidad hondureña. Bajo este contexto, podemos aseverar que hablar de modernismo en el arte hondureño es reconocer los nombres y rostros de las personas que se propusieron dar forma a estos procesos, a nuestra tierra, paisajes, gente y colores con sus pinceles y con un espíritu desbordante de innovación. Desde el padre del arte moderno nacional Pablo Zelaya Sierra, quien retrató a Honduras con una influencia cubista que, pasada por el filtro de su genio, se convirtió en la base de la pintura hondureña; de esta forma él comenzaría un efecto dominó cuyo impacto sigue influyendo y generando ondas en la creación artística del presente. La entrega conjunta de cada artista que se dio a la tarea de crear en estas tierras durante el siglo pasado, ha generado la herencia pictórica que se muestra en esta exposición que reúne esa multiplicidad de estilos, técnicas y saberes, obtenidos fuera del país, pero nutridos por la riqueza de nuestra tierra. Así, a través de esta muestra, esperamos que los espectadores visitantes puedan entrar en contacto con los cimientos del arte moderno de Honduras, familiarizarse con las y los artistas que construyeron las bases estéticas de los lenguajes creativos del presente y celebrar el legado que resguarda esta Institución.
- Ariel Martínez Ferrari
Historiador
